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“Himno Nacional” x Marcos Joubert

Marcos Joubert arregló una versión del himno nacional argentino con una fusión de géneros populares en la búsqueda de actualizar una composición emblema, para decir que mucho de lo que ocurrió en la invención de nuestro país, tiene sentido para nosotros. Para conocer el motorcito del proyecto imaginemos que para todas las personas hay una canción como cartografía sonora de su alma ¿Retuviste la idea? Bien… a Marcos lo podríamos recorrer “quedándote o yéndote”… y ya no podemos seguir escribiendo nosotros: “Y deberás plantar / Y ver así a la flor nacer / Y deberás crear / Si quieres ver a tu tierra en paz / Y deberás amar / Amar, amar hasta morir / Y deberás crecer / Sabiendo reír y llorar”. Hay personas en quienes el amor es su alma de diamante.

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“Hojas cayendo”

Hojas cayendo es un cortometraje de la realizadora Alice Guy, estrenado en marzo de 1912. Narrada con gran maestría, la historia expone los lazos del amor y las empresas de éxito poco probable a la que nos arriesgamos cuando queremos preservar a quienes amamos. Frente al escepticismo adulto que se entrega a ver caer las hojas en otoño, el ingenuo decir sí de les chiques se pone manos a la obra para torcer el curso del tiempo, porque todo se puede reinventar más allá de los pronósticos. En los tiempos en que se fundaba el cine, Alice Guy contó historias como en la literatura, rodadas en sus propios estudios de Flushing, Nueva York, como relatos de la vida misma en la que existimos y somos las personas… cuando en la otra costa, llevados por la fiebre de un oro que se lucraba en las taquillas, la locomotora cinematográfica imparable se inclinaba hacia las caídas y los pastelazos para la risa de los cansados espectadores del nikel odeón. Hay una foto de Alice Guy tomada en 1913 en la que se encuentra sentada sobre una gran silla de madera tallada, vestida con las ropas de la época y con la mirada del futuro en sus ojos.

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Bandas Sonoras: “Un tango más”

Germán Kral estrenó “Un tango más” en 2015 tras haber partido de Buenos Aires en 1986 con destino a Alemania. Para un porteño nacido y criado hay un pregunta que no se puede evitar ¿Te podés ir de Buenos Aires?… y sí, fueron varios los que dejaron el puerto y Ezeiza en más de una ocasión; pero al mismo tiempo, poseedores de una nostalgia de fantasmas bailarines, no se pueden ir jamás de la ciudad de la furia. Quienes caminan por corrientes y esmeralda están tocados en el alma por un pulso que resuena en un abrazo que se siente firme en el pecho y en la espalda, y cae hasta los pies que danzan como sedas en la superficie del agua. De martes a martes, desde la mañana a la madrugrada, cerrando las ventanas que arrastran el sol, vibra en la ciudad una orquesta en la que se conjuran los amores y las pasiones de la piel entrelazada. Quizás no lo sepas, pero el tango te espera y si te dan ganas de correr la cortina, acá podés bailar un tango más play.cine.ar

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Entrevista a Yanet Alarcón

Yanet Alarcón es una artista del norte neuquino, tierra donde las mujeres cantan una memoria del pasado y cuentan las identidades de las personas del viento. La geografía no determina a nadie pero enseña muchas de las cosas que tienen valor y da las pistas sobre aquello que es preciso cultivar para que los frutos sean en ella. Yanet, formada de pequeña en conocer los tesoros cercanos, hizo su viaje de iniciación a Buenos Aires y pasó por un lugar en el que las provincias se dan encuentro para tomar lo mejor que se pueda obtener… el saber habita en los hilos de la red que atan unes con otres… y luego regresó porque es preciso regar el suelo con las semillas de una caja que resuena con las voces de las almas en asamblea… cantan los versos que se dicen, que resisten, que se filtran en el tiempo hacia adelante y nos enseñan a criar en la matriz del afecto.

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“Machuca”

Como metáfora del arco que mueve el péndulo entre historia y biografías, Machuca, película dirigida por Andrés Wood, narra la fractura de las relaciones cuando los milicos se hacen con el poder a los tiros, las patadas y las violaciones. De alguna manera, como si contarlo en vidas encarnadas por adultos no bastara, es preciso mostrar cómo en chiques de once años, en el umbral del Origen de la Tristeza, las botas de los Pacos pisotean almas hasta hacerles creer que están solas. La amistad y el amor, cuando se construyen las condiciones para que ocurran, cosen a las personas piel con piel atravesando los cajones bien cerrados de la sociedad. Nadie es lo que la sociedad dice… no!, de otra manera: todos podemos ser otra cosa distinta de lo que la sociedad dice que somos si nos permitimos decir con una afirmación que se ríe del orden: “nada que ver; lo que decís no tiene nada que ver”. Al otro lado de la cordillera, al igual que aquí, los malos muchachos vistieron uniformes oficiales.

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“Pampa Trash”

Un relato siempre empieza por su/s personaje/s para arrancar… te vamos a mezclar rápido con ellos para no perder el tiempo: Escuchá Pampa Trash y vas a vivir cien años siendo joven. Son una banda de tango progresivo en los límites de la deconstrucción musical para crear, al sonido de las tradiciones, una música de ahora que se proyecta y se convierte en la del porvenir; los pibes del futuro nos visitan desde el Conurbano Sur viajando en trenes insonorizados y… sólo nos queda agradecer… Por su disco Burzako fueron nominados como mejor álbum de tango instrumental en los Premios Gardel 2020. El arte de tapa condensa el tiempo en blanco, negro y fucsia (magenta no les cabe ni a palos; son demasiado honestos para hablar como pelotudos) para que un golpe de vista te devuelva un arrabal del nuevo siglo, cuando aprendimos que mezclar es la que va: las tipografías futuristas y glam de los ´80 junto a las medias en red, un tapado de piel de lo ´60, unas patillas de los ´70, una guarda pampa de 1800, una camisita a lo Jim Morrison y un bandoneón fulgurante, componen la imagen de tu eterna juventud… que baila cuando escuchas… de modo que dale play.

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17 de Junio: “Martín Miguel de Güemes”

Gaucho ¿cuál es tu patria? ¿hay para vos un tierra por la que vivir?… ¿hay para vos una tierra por la que morir? Hubo quienes se dedicaron a construir un nuevo mundo y se levantaron en armas contra los tormentos de un viejo infortunio imperial. Martín Miguel Juan de Mata Güemes Montero de Goyechea y la Corte, es un criollo en el que el rumor de la sangre de un continente que no se detiene en derramarla, se pierde por el amor al sol que lo vio crecer. Peleó contra los imperios y los realistas del siglo XIX con la astucia y el valor de quien cree que ganarse la vida para sí y los iguales es un deber y un sueño alcanzable. Guerra de recursos, guerra de guerrillas, Guerra Gaucha…ejército en operaciones continuas… Martín Miguel de Güemes y sus gauchos detuvieron, durante el tiempo en que fue gobernador de Salta, seis poderosas invasiones realistas al mando de destacados jefes españoles y frustró los planes de una corona en decadencia. Nacido en estas tierras de las mezclas raras realizó una proeza que no abunda en los libros de historia militar: durante la invasión inglesa de 1806 a Buenos Aires abordó con la caballería el barco Justin, encallado por una baja marea repentina, y capturó a sus tripulantes, armas y recursos. Murió el 17 de junio de 1821 a los 36 años de edad. Dos siglos más tarde, su prematura adultez es una juventud extendida en el sinsentido del desarraigo multiplataforma, el teletrabajo y el consumo a un click de distancia… las botas de potro, llenas de barro y sangre, duermen en el azul brillante de las pantallas.

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La canción del “Chavo del 8”

Del Barroco a la TV por obra y gracia de la transposición y los ladrones del arte. Los préstamos y los robos son quizás dos de las prácticas más habituales de la producción cultural y nadie creería que un producto hecho para adultos y niños escondiera detrás un delito cometido con la pantalla encendida y transmitido por televisoras nacionales y comerciales de Hispanoamérica, Europa y Asia por más de dos décadas. Mientras los aplausos y las risas provocadas en los televisores de más 350 millones de personas dieron gloria a Roberto Gómez Bolaños, Jean-Jacques Perrey, autor de la composición que tributaba a “La Marcha Turca” de Ludwig van Beethoven, veía como se popularizaba “Los elefantes nunca olvidan” sin ver un solo peso, dólar o franco. Chespirito, quien supo dejar en la lona a sus compañeros de éxito, usó durante más de 20 años la composición del pionero de la música electrónica, quien recién en 2010, seis años antes de morir, logro hacerse con alguna moneda y terminar con el asalto a cara descubierta.

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“Sol de otoño” x Fausto Leone

Fausto Leone vive al pie de un lago rodeado de montañas… es un músico que estudió realización audiovisual en IUPA y tras su paso por el valle volvió a la tierra de las alturas… como si tuviera que continuar su aprendizaje para volar entre tanta gente de a pie. ¿Quiénes nacen en la cordillera de Los Andes?… ¿Quienes nacen en la cordillera de Los Andes quedan marcados para siempre por la fuerza de lo natural?…. ¿Nadaste alguna vez en las aguas frías de los lagos del sur? Fausto les compuso un disco y en su arte digital lleva una fotografía de él parado con el agua a la cintura mientras llueve y la neblina oculta detrás los picos nevados… cuando una persona está en su elemento todo a su alrededor es de una belleza orgánica sutil y total. En este post nos comparte, como adelanto de lo que se viene, “Sol de otoño”, canción que se incluirá en su próximo disco.

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“Triste y solitario final”

Osvaldo Soriano atravesó el campo de las letras como un futbolista que lleva la diez en la espalda y corre con gambetas mágicas para dejar todo atrás. Dio un compendio de clásicos contemporáneos que todavía hoy “La Academia” no se atreve a incluir en el canon nacional porque su irrupción desde el marginal género del periodismo junto con la dimensión popular de los temas tratados y las voces repuestas, llenaron de espanto a los bien trajeados doctores de lo culto y lo legítimo. Lee estos números con peso que se imponen a balbuceantes “no no no, Soriano no!”: Triste, Solitario y Final, su primera novela, escrita con la maestría de quien produce el artilugio logrado del intertexto con sentido, se publicó en más de 20 países y se tradujo a 15 idiomas: inglés, francés, italiano, alemán, portugués, sueco, noruego, holandés, griego, polaco, húngaro, checo, hebreo, danés y ruso; y en 1995 la editorial Norma pagó 500.000 dólares por los derechos de su obra dado que la venta sus libros era imparable. Tributo de la cultura popular tejió las imágenes de Stan y Ollie junto a Philip Marlowe como tributo al mundo en el que se construyeron y desenlazaron las ilusorias ensoñaciones del mundo occidental durante el siglo XX… Un clásico para nosotros… y que los lectores de monóculo la saquen del ángulo.

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Necesidad x Manuel Moretti

Manuel Moretti se dedica a las palabras como un albañil a levantar paredes de una casa que cobije las almas en sus habitaciones, ladrillo tras ladrillo, palabra tras palabra, construir y tejer. ¿Podemos vivir desnudos?… sólo algunas personas… y por temporadas. La necesidad inevitable nos levanta del banquito y nos movemos con un pie detrás del otro por atriles torcidos; la necesidad de devenir por una fiebre disparada que alumbró el verso… “la vida resuelta hasta que nos enteramos que teníamos que vivir”. El poeta, mensajero parado en el borde del mundo donde la verdad se opaca en el lenguaje, envía mensajes telemáticos e intenta, por medio del sentido logrado por las marcas en la piel, restituir la experiencia para que la memoria de haber andado nos conduzca al hogar en el que podernos sentar al calor del fuego y nos de un fin. Al terminar quizás descubramos que son demasiadas pocas cosas las que tienen algún valor.

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Bandas Sonoras: “Amelie”

Amelie le sonrió al mundo en el año 2001… ¿surgió como la premonición de una necesidad que se haría sentir?… como si al ingresar al nuevo siglo, Ella, construida en la imaginación de Jean-Pierre Jeunet junto a Guillaume Laurant y Audrey Tautou, sabía que tenía que traernos un pequeño milagro cada día en un mundo que había perdido el rumbo… o tenía un ticket a la caída de los siete infiernos. Para que la vida deje el café, monte su bicicleta y recorra los barrios de Montmartre en un baño de luces voladas desde los rayos cromados Yann Tiersen compuso los pequeños valsecitos que mueven sus pies desde el pecho. Como sabemos que estás conectade a internet, te pedimos con gratitud, que luego de escuchar el podcast vayas a www.yanntiersen.com y busques la versión oficial del video Rue des Cascades incluida en el Album Portrait para que en el murmullo de un día común interrumpa el martilleo de las cuerdas.

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Mon Laferte en Viña Del Mar

Mon Laferte protagonizó un momento de vacío colmado cuando, en su última presentación en el Festival de Viña del Mar en el febrero del año del virus, regó el tiempo con sus recuerdos. Subida al escenario, montando el lomo del Monstruo y acariciando a la fiera con las palabras de una historia en común, evocó con su voz la escena hogareña en la que una trenza tejida guarda los anhelos de una familia del pueblo: basta de represión, basta de Pacos, basta de un liberalismo a la chilena que mantiene en la pobreza con la añoranza de un mañana mejor si nos rompemos la cresta. La belleza de una voz que canta la historia de todos detiene al trompo embrujado, termina por unos minutos con las tachas de hierro y lleva las almas embriagadas de vida a un lugar mejor. En América Latina la canción es en muchas ocasiones la memoria de un pueblo en busca del porvenir.

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“Ultraterreno” x Emiliano Cide

Emiliano Cide, Carolina Bueno y Federico Urdínez forman Ultraterreno, una banda que más allá de la tierra y sobrevolando el espacio estelar fuera de toda casilla, combina según definen en su ultraterreno.bandcamp.com, “baterías electrónicas con instrumentos de percusión que hacen vibrar la tierra; sonidos estelares de sintetizadores y ráfagas de vientos vuela pelucas emanados de una trompeta brillante; los toques del bassic bass y los viajeros charrasqueos de una guitarra resonante, acompañado de letras brotadas del misterioso inconsciente en la voz de un corazón revolucionado.” Y en este post nos comparten “Con mi otro yo”.

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Halley x Marcos Miquelez

Marcos Miquelez lee sobre el presente cuando recuerda el paso de un cometa a mediados de los ´80. Los eventos extraordinarios rompen las cadenas de lo cotidiano y diluyen el duro equilibrio de un día de responsabilidades definitivas, y la negra profundidad de la noche envuelve al cuerpo llevándolo a una infancia que baila desnuda en el parque. ¿Son siempre los recuerdos del niñe los que puntúan la historia con la evocación de un evento mágico que ilusiona y se deshace para hacernos crecer con una nueva comprensión? Les adultes estamos jodides y nos cuesta imaginar. Lo que nos pasa, al parecer, sólo lo podrán contar les chiques… como cuando el Halley sobrevoló la tierra y hubo que levantarse a la madrugada para ver una luz cósmica en la oscuridad sin que nadie muera de pánico.

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25 de Mayo “Recetas desde el fondo de la historia”: Pastelitos criollos x Cecilia Ponce

Cecilia Ponce es una cocinera que se especializa en repostería y trata los elementos con la dulzura del azúcar. Agolpados en las calles vitoreando la gesta les porteñes deben haber andado necesitando glucosa para manejar la ansiedad… y fue entonces cuando aparecieron los canastos con pasteles. Para los mates de la tarde con el rumor de un clamor que agita “Viva la patria, carajo”, Cecilia trae una receta que no te lanza a las calles sino que te asienta en el banquito a esperar la noche.

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25 de Mayo “Recetas desde el fondo de la historia”: Empanadas criollas x Juan Mauricio Deriaz

Juan Mauricio Deriaz es un cocinero nacido en La Pampa que conoce los atributos de la carne y el trigo. Cuando la urgencia de la revolución te encuentra en la calle es preciso contar con una criolla de carne molida que de las fuerzas para seguir haciendo la historia. El origen mendocino de su familia, le enseñó desde siempre las virtudes del vino, y así como les porteñes maridaron la tierra con la independencia, te cuenta esta receta de empandas jugosas para bañarlas con vino.

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25 de Mayo “Recetas desde el fondo de la historia”: Locro x Ezequiel Marín

Ezequiel Marín creó el restaurante Adelita, comida mejicana! y en tiempos de cuarentena lanzó un despacho de comida de bodegón en tributo al sabor popular. Para celebrar nuestro pinche aniversario de revolución pasa la receta de un locro con el que raspar el fondo de la olla y que te pone a tono para brindar al grito de “seamos libres, lo demás no importa nada”… y después te caes redonde en la mesa!

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Rodrigo “Criminal” Quintreman

La droga y el dinero: Rodrigo Quintreman es un activista del hip hop que desde Barrio Nuevo, en Fiske Menuco, quema en el fluir de las rimas las vanidades de la miseria en las que se pierden quienes nos se advierten a sí mismos. Hay dos publicaciones de su perfil en facebook que muestran, por la mirilla de la puerta, el temple de un tipo dueño de él, y se puede ver al “Negro Criminal” en una postal que atiende la máxima consejera de la época, “quedate en casa”, y un mensaje epistolar que confiesa a la vida un verdad propia… “nada como unos buenos mates mientras escuchas los tiros en el barrio” y “soy un rebelde del sur mamá, ya no soy un nene, este hombre sabe lo que ama”.

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“Tokio Blues”

Haruki Murakami escribió Tokio Blues Norwegian Wood como una prueba de que podía desarrollar un estilo realista que le permitiera entrar en el mainstream sin caer necesariamente en el culto, lugar al que lo empezaba a dirigir el canon literario por sus novelas surrealistas: “… fue una decisión estratégica. Tokio Blues es muy fácil de leer y de entender. A mucha gente le gustó ese libro y quizá los hizo interesarse en el resto de mi trabajo”, pero normalmente no suele tener un plan cuando empieza a escribir, sino que espera que la historia suceda en la escritura. Banana Yoshimoto escribió en el epílogo de su primera novela algo que puede pensarse para el protagonista Toru Watanabe… “…conozco a tantas personas que intentan ir siempre hacia adelante, luchando con su vida de todos los días silenciosamente y con ímpetu…”.

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Entrevista a Mariana Loterszpil – Parte 2

Mariana Loterszpil tiene mucho que ver con todos nosotros; es así: si naciste a fines de los ´70, en los ´80, en los ´90 o en los 2000 y pasaste en tu infancia algunas horas frente a la pantalla del televisor mirando programas para los más peques, muy probablemente fuiste espectador de lo que ella produjo! Mariana es una persona clave en la industria y las políticas públicas de realización de contenidos en Argentina: Cablín, Encuentro, Paka Paka, Tec TV… cuatro referencias de la calidad y el respeto por las audiencias. Simple al trato y profunda en el trabajo, practica la responsabilidad para que los servicios de comunicación audiovisual sean federales, inclusivos y tengan impacto social. Desde su modo de hacer, Mariana nos quiere bastante a todos.

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Tratame suavemente

Cuando los perros negros de la historia, entrenados para la crueldad, toman la realidad y pronuncian discursos desde un balcón mientras la televisión muestra al desaforado que reduce con el lenguaje de la bestia, se precisa a la poesía… la canción rápida, escrita en la hoja de un diario que podría haber envuelto huevos en cualquier verdulería, corta el aire enmohecido para que el haz de luz de un teclado techno acaricie la piel debajo de una blusa y cure las heridas de una carne asustada que clama la economía del amor. Daniel-Melero-Tratame-Suavemente-Los-Encargados-Soda-Estéreo-Un-Hit-Lo-Techno-Acaricia-Lo-Áspero-Y-La-Historia-A-Contrapelo-Por-La-Belleza-Para-Vivir.

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Moscas x Valeria Resenite

Valeria Resenite escribe y lee poesía. Si pones su nombre en un navegador de internet el tercer resultado es escuchapoesia.com.ar, y si hacés click en el enlace llegas a una página con dos entradas: Escribimos como nos da la gana y Todo este frío… los buenos títulos no abundan y ella colocó dos! En Moscas, que lee aquí, sostiene que mirar el afuera cuando se vive el encierro es una acto de supervivencia, y las formas del mundo se pueden adivinar porque el mundo es una imaginación personal nacida del mundo y su formas en nosotros, como el jarrón con rosas que Adán Buenosires veía antes de abrir los ojos al despertar en su habitación.

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Entrevista a Mariana Loterszpil – Parte 1

Mariana Loterszpil tiene mucho que ver con todos nosotros; es así: si naciste a fines de los ´70, en los ´80, en los ´90 o en los 2000 y pasaste en tu infancia algunas horas frente a la pantalla del televisor mirando programas para los más peques, muy probablemente fuiste espectador de lo que ella produjo! Mariana es una persona clave en la industria y las políticas públicas de realización de contenidos en Argentina: Cablín, Encuentro, Paka Paka, Tec TV… cuatro referencias de la calidad y el respeto por las audiencias. Simple al trato y profunda en el trabajo, practica la responsabilidad para que los servicios de comunicación audiovisual sean federales, inclusivos y tengan impacto social. Desde su modo de hacer, Mariana nos quiere bastante a todos.

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“Todo sobre mi madre”

Pedro Almodóvar tejió a lo largo de sus películas el universo de El Deseo: una red de tramas que se vinculan a través de personajes satelitales e historias mencionadas en cada estreno que anuncian las historias por venir… todas compartiendo el tiempo actual de una España que se cuenta desde Madrid y se extiende por la península. “Todo sobre mi madre” apareció en “La flor de mi secreto” con el gesto heroico de una enfermera llamada Manuela, tributó a “Eva al desnudo” y “Noche de estreno”, y fue el relanzamiento mundial de Almodóvar que mostró sobre el final del siglo su conexión con los tiempos de su época: el género estallado cuando aun las calles y las academias hablaban con “o”.

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“YUBES” x Adriano Pagliacci

Adriano Pagliacci es front man y guitarrista de Yubes, banda roquense que forma junto a Marcho del Río en guitarra y coros, Matías Romera en batería y Fede Peche en bajo. Hay una apuesta por el rock porque es el género que permite en cinco minutos, esos minutos del tiempo presente atomizado en donde la experiencia parece intrascendente y sin dirección a ninguna parte, contar las historias de los fantasmas y los héroes de nuestro tiempo en la ciudad. En esta entrega Adriano nos deja Toxi car, transporte en viaje alucinado con los dedos hiper-sensitivos en el que subir también es bajar.

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1 de Mayo: Día de les trabajadores

Trabajan en cultura para expandirnos el mundo y hacerlo de todes. Acá varies te cuentan sobre esos motorcitos del alma que mueven el hacer. Soledad González: Actriz, docente y estudiante de teatro; Karina Acosta: Cantante, actriz, gestora cultural y productora; Tato Cayón: Director de teatro, dramaturgo y actor; Silvia Sánchez: Escritora y docente del IUPA; Karina Romero: Muralista y artista visual; Gabriela Yappert: Gestora musical independiente y profesora de la Cátedra de flauta en el IUPA; Ingrid Quiroga: Gestora cultural y docente del IUPA; Chelo Candia: Dibujante, muralista e historietista; Gonzalo Orihuela: Artista escénico, gestor cultural y coordinador adjunto de Casa de la Cultura; Abril Garay: Bailarina, interprete, y docente en el área de danza contemporánea y arte dramático del IUPA.

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Microentrevista: Varda x Poggian

Stella Maris Poggian se aproxima a la crítica como todo analista de los discursos públicos da inicio a sus investigaciones: llevada por la curiosidad y el placer. En su caso es la inclinación por ver las imágenes y los sonidos en movimiento que los realizadores audiovisuales elucubran para vincularse con otros. De modo que ella se sienta en su lugar preferido, da play a la maquinita y en ese entonces se deja ver Agnès Varda y Stella se deja tomar de su mano para viajar por las emociones y permitir que la empatía haga el puente entre quien busca decir y quien se dispone a escuchar… algo así: https://www.youtube.com/watch?v=gA-AumJGXCI

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Bandas Sonoras: El Pianista

Alguna vez un piano sirvió para salvarse de la solución final del horror. La violencia de un asteroide pegando en la superficie de nuestro planeta no es inmoral… incluso es cósmica o caótica… como gustes. Frente a la inconcebible violencia de nosotros mismos contra nosotros mismos a Władysław Szpilman lo salvó la belleza de Frédéric Chopin y Richard Wagner… belleza cuando el mundo se hunde… algo así como Charly componiendo los Dinosaurios frente a los criminales de nuestra matanza doméstica. Roman Polanski, quien atravesó los campos de la muerte a los siete años (nada que los excuse por ser un violento de género y violador), logró junto a Adrien Brody hacerle justicia a la historia y llevar al pianista de Varsovia a las pantallas del mundo para no olvidar.

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Entrevista a Jonathan Ceballes

Jonathan Ceballes es una referencia joven de la música folklórica norpatagónica. Se echó al hombro la guitarra de su padre desde muy chico y vio y escuchó de cerca, detenidamente, a los paisanos de la línea sur durante sus años de vida en El Caín. Por eso sabe decir: “la guitarra acompaña a las soledades de la gente de campo… la gente improvisa, cuenta sus cosas… ahí, en los parajes en dónde lo único que se escucha es el sonido del viento”. Quizás por esto es que puede sentir la historia de El Maruchito y volver más devoto cada vez que lo visita.

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Dalí y el método de la cuchara

¿Salvador Dalí representó la realidad humana más allá de los límites de la conciencia? No sabemos si es una buena pregunta pero por lo menos permite plantear la cuestión de que su hacer artístico buscó meterse en cuestiones tales como la verdad, lo real, lo consciente y lo inconsciente y representaciones más allá de lo real. Parecen grandes temas y hacen suponer que para enfrentarlos es preciso contar con una ingeniería sofisticada de saberes técnico-científicos, filosóficos-humanistas, psico-conductuales, artísticos-profesionales… y quizás sea así, pero para las grandes almas del saber(qué)hacer estas cuestiones se dirimen en simples cosas que les permiten una entrada de sus mentes, sentires y obsesiones a la cuestión: una cuchara para cruzar la frontera entre lo onírico y lo real.

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@juansemartin2

@juansemartin2 trata la oscuridad del trap con una luz que toca gentilmente al dolor. Este poeta del sur que cree en la condición de Freestyler del supremo canta en este post la ausencia de su abuela y el vacío del espacio difícil de llenar. Los recuerdos son traídos por las rimas que atienden más los sentimientos que las reglas y puestos en imágenes bajo la creatividad de fah.prods, que producen ese ambiente en el que lo claro y lo oscuro son una proyección del alma en pena.

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Entrevista a Luis Antonio Torres Villar

Podríamos decir “Luis Antonio Torres Villar es el mejor grabador actual del Perú”… pero sería una sentencia grandilocuente y vacía; para que lo conozcas te compartimos este video https://www.youtube.com/watch?v=i6TITMuh5gM de modo que puedas tener una síntesis rápida antes de escuchar su entrevista. Sostiene que el arte es un proceso de recoger cosas de lo cotidiano para reconvertirlo y se describe como un artista viajero, sujeto del tiempo, que hace las postales de algo que ya no va a ser, tributando el costo porque “no es tan gratuito el ejercicio de hacer la obra”.

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Bandas Sonoras: Las canciones de Almodóvar

Pedro Almodóvar suele vincular a los personajes de sus películas con la música, o de manera más precisa a alguna canción de la banda de sonido, más allá de que esta funcione como leitmotiv. Tres ejemplos caprichosos traídos rápidos a este post: en “Hable con ella” Almodóvar provoca la escena de una velada, en la que todos hubiésemos querido estar, a la que asiste Darío Grandinetti y escucha cantar a Caetano Veloso “Cucurrucucu Paloma”; en “Volver” cuando hace cantar a Penélope Cruz un tango de Lepera y el Zorzal Criollo aprendido de niña con la enseñanza de su madre en versión de rumba; en “Tacones Lejanos” cuando Marisa Paredes, tras besar el piso con un rojo carmesí, entona “Piensa en Mí”. Cada tanto siempre pensamos en Pedro.

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Anahí Pereyra recomienda Free Play

Navegando la biografía de facebook de Anahí Pereyra se ve una foto de ella junto a un amigo; él escribió: “Escuchar la voz de la Negra es viajar por sobre las nubes”… andar tan alto es para los ingenuos que tras una vida completa nacen libres sin equipaje en las manos. Presencia, presente y nada más, para que el fondo de reserva del alma, en diálogo con “la luz y el sonido de esta habitación” pueda jugar libre, lila, e improvisar tanto en el arte como en la vida según Stephen Nachmanovitch.

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El debut de Mercedes Sosa

En 1965 Mercedes toma por asalto el escenario cuando un viejo jinete contra el viento señala que es la hora. El valiente gesto de enfrentar lo que ha sido negado bajo la prejuiciosa sentencia que la nombra como una “simple sirvienta”, se abre paso frente a una estéril comisión organizadora destinada a perder contra la fuerza de una belleza inocultable… silencio, la voz de América se eleva desde la tierra y toda su profundidad llena el cielo oscuro de la noche.

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Microentrevista con Adrián Alvarez

Adrián Álvarez camina solo agarrado a una cámara fotográfica y afirma sus pasos cuando ve a través de un objetivo de 35 mm. Pasa inadvertido a través de las ciudades porque respeta lo que sucede en el transcurrir propio de los acontecimientos. Busca ser invisible para ver ingenuamente lo que ocurre en cada cuadra y en cada encuadre. Como todo signo, que está en lugar de la cosa, hace que las cosas vivan “capturadas” según pasa el tiempo.

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