Jorge Piccini vive y trabaja en la ciudad de San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Licenciado en diseño y fotógrafo. Docente en el área de Diseño Gráfico en nivel medio y terciario en el Instituto Superior Patagónico de la ciudad de San Carlos de Bariloche. Director, edición y contenidos de la Revista de Fotografía latinoamericana Bex Patagonia, Fotografía latinoamericana
• Ha editado los siguientes libros

https://bexfotografia.com/ediciones/index.php

• Se dedica a la edición y diseño de libros de fotografía, a la divulgación y realización de proyectos relacionados a la fotografía latinoamericana.
» En 2022 realizó la Diplomatura en Artes del Libro en la UNA
» En 2023 Cursó y realizó en CUEX | Desarrollo y gestión d editoriales independientes autogestivas en Filo/UBA

Nos visita por segunda vez en Festival Lumen, para compartir las publicaciones de su editorial.

Docente, coordinadora de talleres de escritura, talleres de Educación por el Arte, talleres de promoción de la lectura.
Participó en diversas antologías "Frontera Móvil" de la Editorial Carena, Barcelona, España 2014. Antología Patagonia Literaria VI compilada por Luciana Mellado para la DAAD Bundesministerium für Bildung und Forschung Alemania.
Sus textos fueron incluidos en la Antología Federal de CFI, 2017-
Transversal antología, poesía contemporánea de Río Negro –2020
Se desempeñó en la Biblioteca de la Legislatura de Río Negro como Coordinado de extensión Cultural desde septiembre del año 2006 hasta noviembre de 2018.
Coordina , actualmente, espacios del ámbito privado en relación a talleres, muestras y animación a la lectura.

Natalia Roca integra fotografía y activismo. Se formó en Artes (UNC) y en la Diplomatura en Fotografía Documental y conservación fotográfica. Frecuentó los talleres de Adriana Lestido. El nacimiento de sus hijxs la comprometió con el activismo por el parto respetado. Integró la brigada forestal de su comunidad y recibió una beca de National Geographic Society para documentar a las Fuegas brigadistas organizadas, colectivo que integra. El ensayo fotográfico "Frágiles" fue publicado en Postales del Coronavirus, The New York Times. Su trabajo se enfoca en los procesos colectivos y las narrativas que nacen de sus experiencias personales más profundas.

Mi nombre es Pablo Alcorta, vivo en El Bolsón, Río Negro. Tengo 40 años y hace 14 que trabajo como brigadista en SPLIF, el Servicio de Manejo de Fuego de la provincia.
Durante estos años he participado de muchos incendios y actividades relacionadas, y en ese camino he tenido la oportunidad de conocer lugares y personas únicas.
Hace algún tiempo, desde el año 2019 más o menos, empecé a tomar fotos en mi trabajo más allá de los registros habituales que todos hacemos. A partir de un viaje a una capacitación en donde llevé mi cámara, descubrí la posibilidad que tengo de poder documentar momentos importantes en la gestión de fuegos de vegetación. Desde entonces todo el tiempo llevo la cámara incluida en mi equipo de trabajo, y cuando tengo la oportunidad, intento la foto.
Mi rol es el de brigadista. Yo no soy corresponsal ni fotógrafo, las prioridades siempre son la seguridad y el desarrollo de la tarea que estemos haciendo con el equipo. Por este motivo el registro fotográfico queda en segundo plano y muchas imágenes quedan solamente en la memoria.

Profesora de Filosofía además de estudiar un Posgrado en Educación, Imagen y Medios en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO).
Desde el año 2009 coordina y es tallerista del Proyecto de fotografía experimental “El Ojo Robado” dirigido a niños/as, jóvenes y adultos de barrios periféricos de la ciudad.
Desde el año 2015 es integrantes del colectivo fotográfico, “Camarón Experiencia colectiva de documentación fotográfica”
Desde el 2017, junto a Virginia Mazza, llevan adelante Espacio Maravilla, un espacio destinado a la experimentación y a la investigación de diferentes procesos fotográficos. Además, lanzan Ediciones Maravillas, un espacio de acompañamiento y producción editorial.
En el año 2019 fue seleccionada como artista Emergente con su proyecto Señales Transmediales, muestra de dibujo y fotografía y performance.
En el 2025, es invitada a participar del Festival de Fotografía Impresa del CEF en Lima (Perú) en la Escuela de Fotografía "Fuera de Foco" y a compartir unos talleres en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) en el marco del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica

Virginia Mazza (Rosario, 1985) es Licenciada y Profesora en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Rosario, estudió fotografía analógica y laboratorio blanco y negro en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto y se formó con Norberto Puzzolo, Gabriela Muzzio y Andrea Ostera. Fue integrante de la cátedra “Fotoperiodismo: entre el documentalismo gráfico y las artes visuales” de la facultad de Comunicación Social y cursó la Maestría de Estudios Culturales (CEI-UNR).
Desde el 2012 a la actualidad, coordina y es docente del Programa de fotografía experimental "El Ojo Robado" destinado a niñxs y jóvenes de barrios periféricos de Rosario, en el marco de la Dirección Provincial de Niñez, Adolescencia y Familia.
Desde el 2013, integra el proyecto Camarón/Experiencia colectiva de documentación fotográfica, con el que realizó intervenciones urbanas y talleres participativos de producción artística en distintos puntos del país durante cinco años y una muestra retrospectiva en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto en el 2018.
Desde el 2017, junto con Sonia Bossio, llevan adelante Espacio Maravilla, un proyecto orientado a la formación en fotografía experimental y a la investigación en técnicas analógicas antiguas que articulan diversos soportes, formatos y lenguajes artísticos. Además, lanzan Ediciones Maravilla, un espacio de acompañamiento y producción editorial.
En el 2025, es invitada a participar del Festival de Fotografía Impresa del CEF en Lima (Perú) en la Escuela de Fotografía "Fuera de Foco" y a compartir unos talleres en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) en el marco del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.

Maleza es un espacio cultural creado por fotógrafxs dedicado a la promoción del arte visual en el Valle Sagrado, Cusco.
El proyecto nació con el deseo de generar un lugar de encuentro de artistas, donde se pueda compartir experiencias y crecer juntxs en la práctica, logrando fomentar diálogos entre artistas de distintas disciplinas y prácticas.
A través de nuestra biblioteca pública especializada en libros fotográficos, desarrollamos una variedad de actividades culturales como charlas, talleres, exposiciones y visitas a escuelas locales, que promueven el reconocimiento de la labor editorial realizada por artistas a nivel regional, nacional e internacional.
Esta en conjunto a nuestro espacio expositivo, fomenta la promoción y la lectura del arte en distintos medios y de distintas formas, para así alimentar y acompañar el desarrollo de la comunidad artística del Valle.
Desde nuestra apertura en 2022, Maleza brinda diferentes encuentros artísticos entre la comunidad creativa local que fomentan un ecosistema artístico autosostenible basado en el reconocimiento del trabajo realizado por artistas locales, nacionales e internacionales.

Dúo de músicxs que nace en el 2022, integrado por Guille Pe (Guitarra y Voz) y Eve Nievas (Clarinete y Voz)
Se trata de un proyecto musical independiente que interpreta música de diferentes géneros y latitudes en formato acústico tales como Standars de Jazz, Bossa Nova, Indie, Pop, entre otras.

Despilfarro Dúo también trabaja realizando producciones propias con músicxs invitadxs adaptandose a diferentes contextos y formatos musicales.